PRODUCCIÓN DE APOYOS DIDÁCTICOS: En este blog los alumnos de Comunicación publicarán los trabajos realizados en la asignatura de Producción de Apoyos Didácticos, en donde se aplican e identifican los diferentes lenguajes para la planeación y elaboración de paginas web y videos educativos
jueves, 10 de noviembre de 2016
Como hacer una pagina de Facebook.
03 L.C.C.
Integrantes:
Paulina Cinco.
Adilene Rodriguez.
Maria Araux.
Idania Valdez.
jueves, 13 de octubre de 2016
APRENDAMOS PUBLICIDAD
¿QUÉ ES LA PUBLICIDAD?
Se conoce como Publicidad a aquella técnica destinada a difundir o informar al público sobre un bien o servicio a través de los medios de comunicación (televisión, cine, radio, revistas, Internet) con el objetivo de motivar al público hacia una determinada acción de consumo. La publicidad informará al consumidor potencial de un bien o servicio acerca de los beneficios que presenta este y resaltará las diferencias que lo distinguen de otras marcas.
Pero también el concepto es utilizado para denominar a la serie de medios que se utilizan a la hora de difundir tanto noticias como eventos y también para designar a la divulgación de un hecho que pasa a ser del conocimiento del público en general
Llegar a las masas efectivamente
Si el mensaje logra captar la atención y la respuesta positiva de los destinatarios podremos decir que esa publicidad ha sido ampliamente efectiva en su objetivo.
Disciplinas que asisten a la publicidad
Pero la publicidad no actúa sola sino que echa mano de la ayuda de otras disciplinas y actividades para llevar a buen puerto su acción, la investigación y algunas disciplinas como ser, la economía, la psicología, la sociología, la antropología y la estadística resultan ser las mejores aliadas de la publicidad a la hora de tener que hallar y desarrollar el mensaje más adecuado para proponerle al público un producto o servicio.
Algunas estrategias para lograr una publicidad efectiva son: asociación psico-emotiva al consumidor, estética, humor, sinceridad, oportunidad, sentimientos, testimoniales, demostración y frecuencia.
Pero la publicidad no actúa sola sino que echa mano de la ayuda de otras disciplinas y actividades para llevar a buen puerto su acción, la investigación y algunas disciplinas como ser, la economía, la psicología, la sociología, la antropología y la estadística resultan ser las mejores aliadas de la publicidad a la hora de tener que hallar y desarrollar el mensaje más adecuado para proponerle al público un producto o servicio.
Algunas estrategias para lograr una publicidad efectiva son: asociación psico-emotiva al consumidor, estética, humor, sinceridad, oportunidad, sentimientos, testimoniales, demostración y frecuencia.
La publicidad es compleja porque muchos anunciantes diferentes tratan de llegar a muchos tipos de audiencias diferentes. Al considerar estas diversas situaciones de publicidad se identifican siete tipos principales de publicidad
1) Publicidad de marca: esta se centra en el desarrollo de recordación de la marca a largo plazo, no nos promueve ningún producto es específico sino la marca en general.
2) Publicidad detallista o local: en esta se envía un mensaje con productos u ofertas de una zona geográfica en específico y tiende a enfocarse en estimular el tránsito por la tienda y en crear una imagen distintiva del detallista
6) Publicidad sin fines de lucro: los anunciantes de esta publicidad son las organizaciones sin fines de lucro, fundaciones, asociaciones, casa de beneficencia, instituciones religiosas, entre otros. Estos mensajes que transmiten son principalmente en programas de beneficencia o incentivando las donaciones.
7) Publicidad de servicio publico: los mensajes de servicio púbico comunican un mensaje a favor de una buena causa como dejar de conducir en estado de ebriedad o prevenir el abuso infantil. Estos anuncios generalmente son creados por profesionales de la publicidad sin cargo alguno y los medios a menudo donan su tiempo y espacio necesarios
Entonces con lo anterior podemos ver que no existe un solo tipo de publicidad sino que esta es una industria grande y variada. Pero hay que recordar que todo tipo de publicidad exige mensajes creativos y originales que son estratégica mente solidos y bien ejecutados.
ALMA PEÑA 1520514
ANDREA GASTELUM 1520112
ADILENE ABOYTES
ANDRES SOTO
miércoles, 12 de octubre de 2016
PASOS SIMPLES PARA PROGRAMA TELEVISIVO
PASO 1
Los personajes buenos tienen defectos y fortalezas. Están bien desarrollados, lo que significa que tienen una personalidad más allá de simplemente "el jardinero enojado" o "la madre amorosa".
¿Qué es lo que cada personaje quiere? ¿A qué le tiene miedo? Esto impulsa las acciones de cada personaje en el programa.
El título: un buen título generalmente tiene dos significados. Observa a Mad Men (literalmente, "Hombres locos"), por ejemplo, el cual promete el mundo de las agencias de publicidad así como la cordura resbaladiza de Don Draper, el personaje principal.
El concepto: este es un resumen contundente de 1 a 2 oraciones del programa. Es el gancho basado alrededor de la premisa de "qué pasaría si…". Por ejemplo, el concepto de Communitypodría ser "un abogado de primera se ve obligado a hacer un estrafalario nuevo grupo de amigos cuando su falso título de Derecho lo obliga a regresar a una universidad comunitaria".
La sinopsis: esta es una redacción breve de una página de la idea del programa. ¿Cuáles son el escenario, la trama y el enfoque general de cada capítulo? ¿Cómo puedes capturar la esencia del programa en 3 a 4 oraciones? Si tiene un formato serial, resume la progresión de la primera temporada.
Hojas de personajes: toma cada personaje principal y escribe de 1 a 2 oraciones sobre él, enfocándote en su personalidad y objetivos más que en su apariencia física.
Idea una premisa cautivadora Tu idea puede ser tan simple como "qué pasaría si el equipo de un documental filmara a una pequeña empresa de papel" (The Office oLa oficina) hasta una idea grande y compleja como "qué pasaría si un profesor de química empezara a preparar metanfetaminas" (Breaking Bad). Esta es la columna vertebral de tu programa, lo que lo distinguirá y lo que lo ayudará a venderse.
- Muchos de los "qué pasaría si…" se generan mezclando y emparejando programas existentes. 30 Rock, por ejemplo, es el mundo del programa de sketches Saturday Night Live mezclado con el humor sobre el lugar de trabajo de programas como The Office o Cheers. El famoso programa dramático The Wire (Los vigilantes) es una mezcla de los programas policiales y los thrillers políticos.
- Piensa en programas que te gusten y que podrías emular. ¿Cuáles son sus ideas de "qué pasaría si…" simples y de una sola frase?
PASO 2
Elige el género y el formato para tu programa. Esta es una de las decisiones más importantes que tomarás ya que afectará todo lo que venga después. El género es el ambiente y el tono del programa: ¿es una comedia, un programa dramático médica o un programa de telerrealidad? El formato es la forma como se mide el tiempo en el programa, y tienes unas cuantas opciones:
- Por episodios: cada episodio es una historia independiente. Las comedias generalmente son programas de media hora con un formato por episodios, pero algunos programas policiales y de misterio también tienen este formato.
- Serial: cada episodio se desarrolla a partir del anterior. Estos programas generalmente cuentan historias que duran toda la temporada, como Breaking Bad o The West Wing (El ala oeste de la Casa Blanca). Casi siempre son programas que duran una hora y generalmente son dramáticos.
- Sketch: los programas de sketches están compuestos de muchas historias más pequeñas e independientes. Esto es como Saturday Night Live.
PASO 3
Desarrolla a tus personajes. Haz una lista de cada personaje y dale a cada uno una descripción de 2 a 3 oraciones. Evita las descripciones físicas; en cambio, trata de capturar lo que hace que cada personaje sea único
Los programas de telerrealidad de todas formas necesitan describir a los personajes. ¿Qué hace que tus sujetos sean interesantes o cautivadores? ¿Por qué un público querría escuchar sus historias?
PASO 4
Escribe un tratamiento para el programa. Los tratamientos son un poco como el cianotipo para un programa. Se usan para mostrarle a un ejecutivo exactamente qué esperar del programa si lo fuera a producir. Para desarrollar un tratamiento, necesitas unas cuantas cosas:
PASO 5
Desarrolla un poco de contenido alrededor de tu idea. La mejor forma de vender tu programa es mostrarle a alguien el programa en desarrollo. Gracias a la abundancia de equipo barato actualmente, es más fácil que nunca colocar trozos de tu programa en la red y en las manos del público. Sin embargo, el tipo de material que desarrolles dependerá de tu programa.
- Guiones: nunca está de más tener un guion, y este es el enfoque más convencional y exitoso de hacer tu propio programa de televisión, sobre todo programas de una hora o dramáticos.
- Episodios en la red: la mejor forma de obtener atención es simplemente hacer el programa tú mismo. YouTube ha hecho que sea notablemente fácil filmar episodios cortos de 2 a 5 minutos que involucren a tus personajes y que los compartas con el mundo. Así es como un creciente número de programas ha dado el salto a la televisión.
- Guiones gráficos y videos promocionales: como un episodio en la red pero para proyectos más largos, son como tomas de prueba para tu programa. Pueden ser una entrevista para un programa de entrevistas, tomas de prueba para un episodio de un programa de telerrealidad o guiones gráficos y dibujos para un programa animado.
CRÉDITOS:
- Anel Zamorano
- Denisse Galaviz
- Jacqueline Urvina
- Mara Galaviz
PASOS PARA ELABORAR UN GUION TEATRAL PARA NIÑOS
PASO 1:
Identifica la edad el grupo para el que deseas escribir y si tienes la intención de que actúen ellos mismos o para que estén en la audiencia y la historia la realicen los adultos. Las editoriales de obras y productoras dividen el mercado de los jóvenes en cuatro grupos: preescolar, primaria, secundaria y preparatoria. Asiste a las representaciones de obras de teatro para niños orientados hacia el grupo seleccionado y los guiones publicados a partir de recursos tales como Publicación Eldridge, el Servicio de Drama Contemporáneo y la revista PLAYS para familiarizarte con el lenguaje, estructura, ritmo y necesidades de producción para la edad apropiada.
PASO 2:
Elige un tema, género e historia que vaya a resonar con el marco de tu objetivo demográfico de referencia. Cuanto más joven sea el niño, más éxito tendrás con las obras simples, elementos de fantasía y aventura, ya que está familiarizado con los cuentos de hadas. Los niños mayores tienden a gravitar hacia las secuencias que están más basadas en la realidad y tratan temas sobre la amistad, la familia, la presión social, las cuestiones sociales y la diversidad cultural. Mientras que a todos los niños de todas las edades les encantan las comedias y los misterios, los de mayores grados son una opción mejor para el drama y el romance. (Consulta la sección Consejos de este artículo para obtener consejos sobre qué tipo es mejor para cada grupo por edad).
PASO 3:
Pon a prueba tu idea con un niño o dos antes de escribirla, contándola en voz alta, como si se tratara de un cuento. Si están atentos a cada palabra, es una buena señal de que tu argumento es el típico sostenible para una producción. Si cierran los ojos, bostezan o vagan, se puede esperar más o menos la misma respuesta de los otros niños de la misma edad.
PASO 4:
Haz una lista preliminar de todos los personajes y escenarios que necesitas para contar tu historia. Para los editores y productores, el elenco de las obras contemporáneas tienen más papeles para mujeres que hombres y son preferibles las pequeñas producciones que requieren múltiples contextos, accesorios y cambios de vestuario.
PASO 5:
Crea un esquema de tres actos antes de empezar a escribir el guión. Incluso si estás escribiendo una obra de teatro que solo dura 15 minutos, la estructura debe cumplir con el formato tradicional de principio, nudo y desenlace. El primer acto presenta a los personajes principales y establece cuál es el conflicto que conducirá el resto de la historia. El segundo acto intensifica los problemas del protagonista y las pistas para la posibilidad de perder su búsqueda. El tercer acto pone al protagonista entre la espada y la pared y lo obliga a asumir el riesgo más grande para resolver el conflicto que se introdujo al principio. Logra una cantidad equitativa de acción en cada uno de los tres actos.
PASO 6:
Familiarízate con la terminología para que puedas transmitir en el papel cuando y donde tus personajes hacen sus entradas y salidas y donde debe estar el mobiliario. Si usted está de pie en el escenario y frente al público, esto es en escena. Si te alejas hacia la pared del fondo, estarás atrás en el escenario. A la izquierda del escenario y a la derecha son tu propia izquierda y derecha cuando se mira a la audiencia. En el centro es estar en el medio del escenario. Las letras "U" y "D" pueden prologar las instrucciones de izquierda a derecha para indicar la ubicación que está por encima o por debajo de la línea del centro de la escena.
PASO 7:
Abre un nuevo documento de Word, ajusta los márgenes a 1 pulgada (2,54 centímetros) en cada lado y designa un solo espacio. Utiliza Courier o Times New Roman 12. Centra el título de tu obra en mayúsculas en la parte superior de la página y pon tu nombre debajo. Inserta cuatro saltos, vuelve al margen izquierdo y escribe las palabras "Personajes" en mayúsculas. Enumera cada uno de los nombres de los personajes en líneas separadas seguidas por una breve descripción de lo que son. Ejemplo: Emily Rathbone: niña detective de 10 años de edad El señor Rathbone: padre de Emily.
PASO 8:
Inserta dos renglones después del nombre del personaje anterior y escribe la palabra "Tiempo y espacio" en mayúsculas. Dos líneas debajo, identifica cuándo y dónde ocurre la historia (es decir, "El Presente, un pequeño pueblo de Iowa"). Crea dos renglones y escribe las palabras "En ascenso" en mayúsculas seguido de dos puntos. Lo que vas a escribir a continuación es una breve descripción de lo que el público verá primero cuando se abra el telón. Esta descripción debe ser no más de un párrafo y explicar el tiempo, en dónde van a estar el mobiliario y los accesorios y si alguien está en la escena.
PASO 9:
Establece tres tabulaciones en el documento. La primera debe ser en 2,25 pulgadas (5,71 centímetros), la segunda a 2,75 pulgadas (6,98 centímetros) y la tercera a 3
pulgadas (7,62 pulgadas). La obra se compone de escenas de acción, diálogo y parentéticos (claves de cómo una línea debe ser entregada). Para indicar que se está hablando, marca 2,75 pulgadas (6,98 centímetros) y escribe el nombre del personaje en mayúsculas. Si deseas que el actor diga la línea de una manera segura, marca 2,25 (5,71 centímetros); encerrando la señal entre paréntesis. Inserta otro tipo de línea y para el diálogo con otros personajes en el margen izquierdo. Si se trata de una larga línea de diálogo, se debe extender hasta el final del margen derecha y luego volver automáticamente a la izquierda.
PASO 10:
Marca 3 pulgadas (7,62 centímetros) si tus personajes entran o salen de la escena o hacen algún tipo de acción física. Es un poco engorroso hacer esto usando Word porque tendrás que alinear toda la puesta en escena en un bloque que no regrese al margen izquierdo.
PASO 11:
Repite estos pasos a lo largo de la obra entera. Pídele a amigos que lean el diálogo en voz alta para que puedas asegurarte de que suene natural. También es una buena idea pasar el producto final por Flesch-Kincaid para asegurarte de que el vocabulario que has utilizado es consistente con las habilidades de comprensión de los actores y el público. Esta función de legibilidad en Word se encuentra en el mismo menú de la ortografía y la gramática y genera un análisis de la facilidad de lectura y el número de oraciones pasivas.
Aaron Aguilar Fierro 1520617
Jesus Ivan Rodriguez Aguirre 1520040
Juan Carlos Romero Flores 1520203
Jose Ernesto Lerma Ahumada 1520473
Identifica la edad el grupo para el que deseas escribir y si tienes la intención de que actúen ellos mismos o para que estén en la audiencia y la historia la realicen los adultos. Las editoriales de obras y productoras dividen el mercado de los jóvenes en cuatro grupos: preescolar, primaria, secundaria y preparatoria. Asiste a las representaciones de obras de teatro para niños orientados hacia el grupo seleccionado y los guiones publicados a partir de recursos tales como Publicación Eldridge, el Servicio de Drama Contemporáneo y la revista PLAYS para familiarizarte con el lenguaje, estructura, ritmo y necesidades de producción para la edad apropiada.
PASO 2:
Elige un tema, género e historia que vaya a resonar con el marco de tu objetivo demográfico de referencia. Cuanto más joven sea el niño, más éxito tendrás con las obras simples, elementos de fantasía y aventura, ya que está familiarizado con los cuentos de hadas. Los niños mayores tienden a gravitar hacia las secuencias que están más basadas en la realidad y tratan temas sobre la amistad, la familia, la presión social, las cuestiones sociales y la diversidad cultural. Mientras que a todos los niños de todas las edades les encantan las comedias y los misterios, los de mayores grados son una opción mejor para el drama y el romance. (Consulta la sección Consejos de este artículo para obtener consejos sobre qué tipo es mejor para cada grupo por edad).
PASO 3:
Pon a prueba tu idea con un niño o dos antes de escribirla, contándola en voz alta, como si se tratara de un cuento. Si están atentos a cada palabra, es una buena señal de que tu argumento es el típico sostenible para una producción. Si cierran los ojos, bostezan o vagan, se puede esperar más o menos la misma respuesta de los otros niños de la misma edad.
PASO 4:
Haz una lista preliminar de todos los personajes y escenarios que necesitas para contar tu historia. Para los editores y productores, el elenco de las obras contemporáneas tienen más papeles para mujeres que hombres y son preferibles las pequeñas producciones que requieren múltiples contextos, accesorios y cambios de vestuario.
PASO 5:
Crea un esquema de tres actos antes de empezar a escribir el guión. Incluso si estás escribiendo una obra de teatro que solo dura 15 minutos, la estructura debe cumplir con el formato tradicional de principio, nudo y desenlace. El primer acto presenta a los personajes principales y establece cuál es el conflicto que conducirá el resto de la historia. El segundo acto intensifica los problemas del protagonista y las pistas para la posibilidad de perder su búsqueda. El tercer acto pone al protagonista entre la espada y la pared y lo obliga a asumir el riesgo más grande para resolver el conflicto que se introdujo al principio. Logra una cantidad equitativa de acción en cada uno de los tres actos.
PASO 6:
Familiarízate con la terminología para que puedas transmitir en el papel cuando y donde tus personajes hacen sus entradas y salidas y donde debe estar el mobiliario. Si usted está de pie en el escenario y frente al público, esto es en escena. Si te alejas hacia la pared del fondo, estarás atrás en el escenario. A la izquierda del escenario y a la derecha son tu propia izquierda y derecha cuando se mira a la audiencia. En el centro es estar en el medio del escenario. Las letras "U" y "D" pueden prologar las instrucciones de izquierda a derecha para indicar la ubicación que está por encima o por debajo de la línea del centro de la escena.
PASO 7:
Abre un nuevo documento de Word, ajusta los márgenes a 1 pulgada (2,54 centímetros) en cada lado y designa un solo espacio. Utiliza Courier o Times New Roman 12. Centra el título de tu obra en mayúsculas en la parte superior de la página y pon tu nombre debajo. Inserta cuatro saltos, vuelve al margen izquierdo y escribe las palabras "Personajes" en mayúsculas. Enumera cada uno de los nombres de los personajes en líneas separadas seguidas por una breve descripción de lo que son. Ejemplo: Emily Rathbone: niña detective de 10 años de edad El señor Rathbone: padre de Emily.
PASO 8:
Inserta dos renglones después del nombre del personaje anterior y escribe la palabra "Tiempo y espacio" en mayúsculas. Dos líneas debajo, identifica cuándo y dónde ocurre la historia (es decir, "El Presente, un pequeño pueblo de Iowa"). Crea dos renglones y escribe las palabras "En ascenso" en mayúsculas seguido de dos puntos. Lo que vas a escribir a continuación es una breve descripción de lo que el público verá primero cuando se abra el telón. Esta descripción debe ser no más de un párrafo y explicar el tiempo, en dónde van a estar el mobiliario y los accesorios y si alguien está en la escena.
PASO 9:
Establece tres tabulaciones en el documento. La primera debe ser en 2,25 pulgadas (5,71 centímetros), la segunda a 2,75 pulgadas (6,98 centímetros) y la tercera a 3
pulgadas (7,62 pulgadas). La obra se compone de escenas de acción, diálogo y parentéticos (claves de cómo una línea debe ser entregada). Para indicar que se está hablando, marca 2,75 pulgadas (6,98 centímetros) y escribe el nombre del personaje en mayúsculas. Si deseas que el actor diga la línea de una manera segura, marca 2,25 (5,71 centímetros); encerrando la señal entre paréntesis. Inserta otro tipo de línea y para el diálogo con otros personajes en el margen izquierdo. Si se trata de una larga línea de diálogo, se debe extender hasta el final del margen derecha y luego volver automáticamente a la izquierda.
PASO 10:
Marca 3 pulgadas (7,62 centímetros) si tus personajes entran o salen de la escena o hacen algún tipo de acción física. Es un poco engorroso hacer esto usando Word porque tendrás que alinear toda la puesta en escena en un bloque que no regrese al margen izquierdo.
PASO 11:
Repite estos pasos a lo largo de la obra entera. Pídele a amigos que lean el diálogo en voz alta para que puedas asegurarte de que suene natural. También es una buena idea pasar el producto final por Flesch-Kincaid para asegurarte de que el vocabulario que has utilizado es consistente con las habilidades de comprensión de los actores y el público. Esta función de legibilidad en Word se encuentra en el mismo menú de la ortografía y la gramática y genera un análisis de la facilidad de lectura y el número de oraciones pasivas.
Aaron Aguilar Fierro 1520617
Jesus Ivan Rodriguez Aguirre 1520040
Juan Carlos Romero Flores 1520203
Jose Ernesto Lerma Ahumada 1520473
PUBLICIDAD EN REDES SOCIALES
PUBLICIDAD
EN REDES SOCIALES
¿Qué
es la publicidad?
Es la difusión o divulgación de información,
ideas u opiniones de carácter político, religioso, comercial, etc., con la
intención de que alguien actúe de una determinada manera, piense según unas
ideas o adquiera un determinado producto.
Siempre
hemos comentado que la comunicación en redes sociales ha modificado la manera
en que los negocios interactúan con sus clientes, eso ha cambiado la forma de
promocionarse y aunque se debe tener una estrategia de comunicación. Este tipo
de promoción es más eficaz a largo plazo y crea un lazo más fuerte con los
clientes porque llega a una audiencia participativa
VENTAJAS DE USAR PUBLICIDAD EN REDES SOCIALES:
-
Con
poca inversión es posible un gran impacto en los clientes. El coste por cada clic
es muy bajo comparado con otros formatos publicitarios. En la publicidad de
búsqueda lo más probable es que dure unas semanas, sin embargo en las redes por
lo menos un mes.
-
Se
tienen más medios para segmentar y encontrar tu público objetivo, ya que se
pueden crear campañas específicas dependiendo de datos demográficos y
socio-demográficos, como sexo, edad, intereses, experiencia empresarial, etc.
-
Las
redes sociales nos ofrecen una mayor flexibilidad de formatos de anuncios.
Puede ser visual, escrito, vídeos o anuncios de textos simples y la mayoría de
ellos se muestran en los mismos espacios en que interactúan los usuarios.
-
El
seguimiento mediante informes de cómo avanza su campaña publicitaria o las
visitas que ha recibido. Esto le ayudará a evaluar resultados y conocer a sus
seguidores más fieles, para poder hacer ajustes de configuración o mejorar en
campañas futuras.
FACEBOOK
Los anuncios que más destacan son las
historias patrocinadas o anuncios relevantes. Los anuncios pueden enlazar con páginas
web, eventos o aplicaciones. Los anunciantes pueden patrocinar su actividad más
relevante para sus negocios y asegurarse qué haya más personas que lo ven. La
red social nos ofrece hasta nueve tipos de anuncios diferentes según los
objetivos que busquemos en nuestra estrategia y amplias opciones de
segmentación de la audiencia.
TWITTER
Cuenta con cinco tipos de formatos a la hora
de cómo anunciarse: "Interacciones con tweets" para llegar a más
personas y generar conversaciones, "Clics en el sitio web o
conversiones" para tratar de generar tráfico y ventas en una web,
"Instalación de Apps e interacciones con Apps", para dinamizar la
promoción y descarga de apps móviles, "Seguidores" para tratar de
aumentar tu comunidad y "Clientes potenciales" para captar correos
electrónicos de personas que se interesen por tu oferta, inscripciones a
eventos, etc.
INSTAGRAM
Permite
promocionar imágenes para alcanzar una mayor audiencia, los anunciantes podrán
colocar publicidad entre foto y foto de tus amigos, de momento los tipos son
más reducidos y está en continúa evolución pareciéndose cada vez más en
formatos y opciones de segmentación a los anuncios en Facebook.
Cada una te permite diferentes tipos de
segmentación, por lo que mejora la optimización de nuestro presupuesto
ajustándolo a la audiencia que más nos interesa. Así Facebook permite encontrar
clientes en un radio cercano a nuestro establecimiento, filtrar por todos los
datos demográficos que proporcionan los usuarios, además puedes hacer segmentos
de audiencia en base a su comportamiento en la red social, Twitter, segmenta
geográficamente por países palabras clave y usuarios, y al igual que Facebook
permite personalización de audiencias. En Linkedin podemos segmentar por ámbito
geográfico y también por todos los campos de perfiles laborales y demográficos
de las biografías de los usuarios.
No sólo debe ser vistas como un
entretenimiento sino también como una forma más de poder llevar tu negocio más
lejos. Si aún no has hecho hueco en tu planificación de negocio a las redes
sociales, ponte manos a la obra, verás cómo esta nueva forma de anunciarte te
permite llevar a cabo un mejor análisis tanto de su público objetivo como de
sus resultados, con una mejor focalización y por supuesto mejor rendimiento
general.
VÍCTOR JESÚS LÓPEZ SOTO
¿Cómo tener una buena imagen pública?
Este
artículo tiene como objetivo ayudarnos a través de imágenes y texto a mejorar
nuestra presentación no sólo física sino también interior al estar frente a un
público o un medio de comunicación.
1. Analízate: interior y exterior.
Esto es primordial, analiza cada parte de ti, que es lo que quieres
transmitir con tu mensaje físico e interior.
2. Analiza tu guardarropa.
Fíjate en cada prenda que está en tu closet. Recuerda que la imagen que das visualmente es como esa primera impresión que da tu novio el día que lo llevas a casa de tus padres. Las personas te tomaran la importancia que tú le des a tu imagen visual, esa es tu gran “primera impresión”.
Olvídate del estereotipo que se tiene de que el negro y el blanco son los colores formales. Puedes jugar con diferentes gamas de color y verte bien ante tu público. Además que te dará un toque de vida y alegría.
3. Aprópiate de tu propio estilo.
No intentes ser
como la gran artista que aparece en la portada de tu revista favorita.
Lo esencial de
todo esto es que siempre seas tú. Es válido experimentar diferentes estilos de
ropa hasta encontrar uno que sea el más adecuado para ti. Toma tus cosas
favoritas de cada uno y crea algo que te identifique.
4. Transmite.
Tu mensaje más
importante será el que vas a dejar a través de lo que hablas o escribes, pero
el que das a través de cómo te conduces es fundamental para que lo que hablaste
tenga aún más validez.
Transmite un
mensaje correctamente desde cómo te ves hasta como hablas. Sobretodo que sea
algo real, no intentes dar una imagen en un lugar y otra imagen en otro.
5. Seguridad personal.
Este podría ser
uno de los puntos más importantes. Si como persona tienes esa seguridad en ti,
confianza en quien eres lo demás estará resuelto. Amate, acéptate, confía en ti
antes que en otra persona, no tengas miedo de ser tú mismo en cada lugar en
donde estés, eso caracteriza a una persona y la identifica ante la sociedad
como alguien “diferente”, y para algunos otros como un ejemplo a seguir.
Se firme en tus decisiones y en lo que tú crees, siempre aceptando la opinión de otros, tomando lo bueno y dejando por un lado lo malo.
Se firme en tus decisiones y en lo que tú crees, siempre aceptando la opinión de otros, tomando lo bueno y dejando por un lado lo malo.
6. Modula tu voz.
No siempre
contaras con un micrófono que amplifique el sonido de tu voz para que tu
mensaje sea escuchado por todas las personas que estén en ese lugar, así que,
empieza a usar tu diafragma para que el sonido de tu voz sea más fuerte.
Existen diferentes ejercicios para esto, como inflar globos, ejercicios de vocalización, etc. Tu dicción es fundamental para esto, que cada palabra que digas sea entendida por todos. Usa un lápiz, ponlo en tu boca y empieza a hablar hasta que tus palabras sean claras. Realmente funciona.
Existen diferentes ejercicios para esto, como inflar globos, ejercicios de vocalización, etc. Tu dicción es fundamental para esto, que cada palabra que digas sea entendida por todos. Usa un lápiz, ponlo en tu boca y empieza a hablar hasta que tus palabras sean claras. Realmente funciona.
7. Mejora tu postura.
Esto mejora tu
imagen, la gente con buena postura se ve más inteligente y más atractiva. ¿Has
visto alguna vez a alguien con mala postura y llegaste a pensar que era una
persona descuidada aunque esa persona no hubiera aún hablado o hecho otra cosa?
Por otro lado, alguien con buena postura emite naturalmente un aura de
asertividad y atracción.
Además, aumenta
la concentración y la capacidad de pensar, cuando estás respirando de forma
adecuada, incrementas también tu capacidad de pensamiento. Nuestro cerebro
requiere recibir un 20% de oxígeno para trabajar adecuadamente. Mientras más
aire, más oxígeno. Más oxígeno, más alimento para el cerebro. Más alimento para
el cerebro nos trae más pensamientos e ideas.
Cuando tienes
una buena postura, te ayuda a sentirte con más confianza en ti mismo sin haber
hecho algo distinto.
8. Conocimiento.
Conoce tus
temas. Esto es muy fundamental, dedica tiempo al estudio, a saber más del
ámbito en el que estas desenvolviéndote. Imagina que estás dando una
conferencia y al momento de las preguntas te preguntan algo que tú no sabes
¿Qué harás en ese momento? Es obvio que tu cabeza no es una computadora que
podrá archivar tantísima información, pero prepárate lo más que puedas, de
manera que puedas dar una respuesta coherente. Como un tip, mientras estudies toma
agua, respira bien, dale tiempo a tu cerebro de analizar la información, puedes
también masticar un chicle para que tu cerebro siga trabajando y almacene
mejor, si encuentras algo que no entiendes, busca su significado o pregunta a
alguien que este informado sobre esto.
9. Rodéate de personas que te hagan ser mejor.
Con esto no queremos decir
que dejes a tus amistades, sino que dejes a las personas que sean negativas,
que no te estén ayudando a llegar a tus metas y solo estén destruyendo tus
sueños. Acércate a personas positivas, personas que te ayuden a mejorar en cada
ámbito de tu vida, que te hagan ver la realidad pero que también demuestren a
través de sus hechos que lo que te propongas lo puedes lograr.
10.
Conclusión.
Tu imagen la
creas tú, tu estilo lo haces tú, tus decisiones dependen de ti.
Integrantes:
Abril Abigail Navarrete Cuevas.
Belen Sarahí Palazuelos Contreras.
Norma Valdez Valenzuela.
Melissa Ailyn Ortega Betancourt.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)